Cómo convertirse en un artista profesional

¿Qué hace un artista profesional?

Los artistas profesionales expresan conceptos, ideas y emociones a través de diversos medios artísticos, como pintura, dibujo, escultura, textil, artesanía, ilustración digital e incluso arte performativo. Los artistas pueden trabajar en diferentes industrias, como publicidad, entretenimiento, moda, publicación y arquitectura.

Pueden trabajar como artistas independientes y autónomos que promueven y venden su obra a galerías y compradores. Los artistas también pueden colaborar con marcas y empresas o crear piezas por encargo para mecenas.

Otras posibles carreras para artistas incluyen diseñadores gráficos, ilustradores, animadores, educadores de arte, curadores de museos, fotógrafos, terapeutas de arte, coreógrafos o creadores de contenido en redes sociales.

Según el Bureau of Labor Statistics (BLS) los artistas de artesanía y bellas artes — como pintores, escultores e ilustradores — ganan un salario anual medio de $52,910 a partir de mayo de 2023.

Los artistas profesionales que trabajan en el gobierno federal o en las industrias de cine y grabación de sonido tenían salarios medios más altos de $105,640 y $95,590, respectivamente, en 2023. Sin embargo, el ingreso medio para artistas o intérpretes independientes fue de $45,970 durante el mismo período.

Pasos para convertirse en un artista profesional

Una carrera como artista profesional no se trata solo de su nivel de talento artístico — vivir de su trabajo creativo requiere persistencia, práctica constante, planificación estratégica y cierto grado de suerte.

Aquí hay algunos pasos comunes que puede seguir para encaminarse hacia convertirse en un artista profesional:

Paso 1: Domine su arte

Ya sea que le apasione la ilustración de cómics, la cerámica hecha a mano o el tejido de cestas, un artista debe estar constantemente perfeccionando y afinando sus habilidades y conocimientos. Aquí hay algunos consejos para ayudarle en ese proceso:

• Tome cursos en línea para aprender principios y elementos fundamentales del arte, historia del arte, y otras formas de arte, como diseño gráfico, animación, o incluso moda.
• Asista a talleres presenciales para aprender y practicar nuevas técnicas, estilos o medios.
• Juegue y experimente con su forma de arte para descubrir sus fortalezas y desarrollar su propio estilo único.
• Si puede, invierta en materiales de arte de calidad para hacer que el proceso de creación sea más fluido y elevar su trabajo terminado.
• Aunque no es obligatorio, también puede considerar obtener un título, como una licenciatura en bellas artes.

Paso 2: Construya un portafolio

Su portafolio de artista debe incluir una selección de sus obras más fuertes que mejor demuestren sus habilidades, visión y estilo. Para los artistas de hoy, independientemente de su medio, un sitio web de portafolio simple es una manera eficiente de mostrar su arte y aumentar su visibilidad ante posibles clientes, galerías o empleadores.

A medida que continúe creando más obras, actualice su portafolio, pero tenga en cuenta la calidad sobre la cantidad.

Paso 3: Conéctese con la comunidad artística

Su arte no se va a vender solo. Hacer contactos dentro de la escena artística local y establecer una presencia en línea es crucial para darse a conocer. Relaciónese con otros artistas en exposiciones de arte o inauguraciones de galerías, ofrézcase como voluntario para proyectos creativos, únase a clubes u organizaciones de arte, escriba publicaciones invitadas para sitios web de arte y participe con otros artistas a través de plataformas de redes sociales.

Establecer conexiones valiosas con otros creativos profesionales podría llevar a futuras colaboraciones, mentorías u oportunidades remuneradas.

Paso 4: Diversifique sus fuentes de ingresos

Una carrera como artista profesional a menudo significa desarrollar múltiples fuentes de ingresos y monetizar sus habilidades o contenido. Algunas posibles fuentes de ingresos son:

• Fuentes tradicionales: Vender su trabajo a cafés o negocios locales, tener un puesto en festivales de arte locales o mercados de agricultores, colaborar en proyectos a corto plazo o trabajos freelance, y producir obras por encargo de compradores o mecenas son todas avenidas potenciales para ganar dinero a través de su arte.
• Redes sociales: Publique tutoriales en su propio canal de YouTube, reseñe diversos suministros o marcas de arte en TikTok, o muestre su trabajo terminado en Instagram. Con un número suficientemente grande de seguidores, la monetización de anuncios y los patrocinios de marcas pueden potencialmente generar un ingreso a tiempo completo por sí solos.
• Plataformas digitales: Otras fuentes de ingresos podrían incluir trabajar como freelance en plataformas como Upwork, enseñar clases o talleres de arte, o vender su trabajo o impresiones en sitios como Etsy, Saatchi Art, Behance, RedBubble, Fine Art America, eBay, etc.

Ser adaptable y estar abierto a diferentes fuentes de ingresos puede darle la estabilidad financiera para triunfar como artista a tiempo completo.

Paso 5: Maneje su arte como un negocio

Un artista profesional no solo crea arte todo el día — usted debe manejar su propio negocio como un trabajador autónomo, adoptando una mentalidad emprendedora y desarrollando su perspicacia empresarial.

Usted es quien debe planificar su estrategia de negocio, realizar estudios de mercado, decidir modelos de precios, gestionar sus finanzas e impuestos, redactar contratos, fotografiar su trabajo, identificar nuevos clientes potenciales, actualizar su sitio de portafolio, promocionar su arte, enviar facturas y mantener los suministros en stock.

Los artistas deben encontrar un equilibrio entre crear su arte y gestionar su negocio con organización, diligencia y habilidades de gestión del tiempo.

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